A
 
 
Affolter Sabine und Rüfenacht Katja
Arts graphiques
Almaluna
Stylisme et design textile
Amabile Maria Pia
Stylisme et design textile
Ammann-Toivanen Lea
Design de verre
Amstutz Ruth
Design céramique
Annen Arnold
Design céramique
Aschwanden Christine
Design céramique
Asekhame & Schifferli
Arts graphiques
atelier oï
Design produit
Atelier Pol
Arts graphiques
Atelier Volvox
Design produit
B & R Grafikdesign
Arts graphiques
Bangerter Markus
Design produit
Bangerter & Wyler
Design produit
Berger Ueli und Susi
Design produit
Berner Doris
Création de bijoux
Binnenland
Arts graphiques
Birrer Martin
Scénographie
BlackYard
Arts graphiques
Blank Thomas
Design de verre
Blaser Fabian
Création de bijoux
Blum Alexa
Stylisme et design textile
Büro Destruct
Arts graphiques
Bärtschi Eva
Design céramique
Bäumlin Salomé
Stylisme et design textile
Cesta Michele
Design céramique
cosentino & spanio
Design produit
Costa Laura
Stylisme et design textile
Crisp id
Design produit
cubus
Design produit
Daepp Margareta
Design céramique
Durchzwei
Stylisme et design textile
earlybird eco freeride skis
Design produit
Edition Grilli
Arts graphiques
Egger Marlis
Stylisme et design textile
Eggimann Kathrin
Design produit
Eichenberger Hans
Design produit
Eichenberger Sabina
Stylisme et design textile
eigenwert
Design produit
Engeli Véronique
Stylisme et design textile
essor
Création de bijoux
Fankhauser Schürch Erika
Design céramique
Ferrari Maurizio
Design céramique
Fiechter und Madeleine Stahel Dominic
Arts graphiques
Flückiger Praga
Design céramique
Frutiger Adrian
Arts graphiques
Fuhrer Marc
Stylisme et design textile
Gal Fabienne
Création de bijoux
Gedik Elif
Stylisme et design textile
Geissbühler Marion
Création de bijoux
Gilg Gregor
Arts graphiques
Gneist Simon
Design produit
Grilli Type GmbH
Arts graphiques
Gugger Simone
Création de bijoux
Hahn+Zimmermann, Christian Schneider
Arts graphiques
Hauswirth Florian
Design produit
Heid Nathalie
Design céramique
Henggeler-Gerber Sonja
Design céramique
IT'S LAUBER & ANITA MOSER
Stylisme et design textile
Johnson / Kingston
Arts graphiques
Joulia SA
Design produit
kando
Design produit
kb accessoires
Stylisme et design textile
Kim Sangwoo
Design céramique
Kohler Anna
Création de bijoux
Kolb Alice
Arts graphiques
kong. funktion gestaltung
Arts graphiques
Langenegger Theres
Arts graphiques
Lavabo Lavabelle
Design céramique
Léchot Steve
Design produit
Lemp Sandra
Stylisme et design textile
Leu Noël
Arts graphiques
Linck Keramik
Design céramique
Linck-Daepp Margrit
Design céramique
Lippuner Salome
Design produit
Luder Natalie
Création de bijoux
Lüthi Christine
Design céramique
Maeder Rebecca
Design céramique
Moser Reto
Arts graphiques
Mosimann Benny
Design produit
Müller Friedrich
Création de bijoux
Müller Susan
Stylisme et design textile
Münger Irene
Stylisme et design textile
Neukomm Kurt P.
Création de bijoux
nulleins kommunikationsdesign
Arts graphiques
Otis Alexandra
Stylisme et design textile
P'INC.
Arts graphiques
PAMB
Stylisme et design textile
Pieri Linda
Création de bijoux
Portenier Sabine
Stylisme et design textile
Portenier und Sarah Haug Sabine
Arts graphiques
PortenierRoth
Stylisme et design textile
La Première
Stylisme et design textile
Quaiser Adriana
Stylisme et design textile
Ramseier Jürg
Stylisme et design textile
Reber Adrian
Stylisme et design textile
Reber Rosmarie
Stylisme et design textile
Rentsch Debora
Stylisme et design textile
Reyes Javier
Stylisme et design textile
Riggs Keith
Design produit
Ringbreite
Création de bijoux
Roethlin Heidi
Création de bijoux
Roggli Vera
Stylisme et design textile
Rüfenacht Aschi
Design céramique
Salomo Yi
Design produit
Salzmann Regina
Design céramique
Sarah Pia, Rebekka Gerber & Katja Zellweger
Arts graphiques
Savolainen Patrick
Arts graphiques
Schaub Laurin
Design céramique
Schmid Moritz
Design produit
Schuster Brigitte
Arts graphiques
Schwab Margret
Design céramique
Schwaerzler Fabian
Design produit
Spiess Christian
Design produit
stahlblau
Design produit
Stocker Simone
Design céramique
Töpferei Stähli
Design céramique
superbüro
Arts graphiques
Tobias Gutmann und Kathrin Grossenbacher
Stylisme et design textile
TOKUSHUU
Stylisme et design textile
Trummer Marc Zaugg und Beat
Arts graphiques
Uhlmann Lucas
Design produit
Veltman Lucas
Arts graphiques
VIENTO
Stylisme et design textile
Walti Lea
Stylisme et design textile
Zaugg Judith
Arts graphiques
Zschaler Othmar
Création de bijoux
Designer

Les designers suivants ont fait l’objet d’une action de soutien par la Fondation bernoise de design ou sont représentés avec une oeuvre dans la collection (acquisition dès 2007).

Affolter Sabine und Rüfenacht Katja
Arts graphiques
Förderbeitrag 2014
www.dolografie.com
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Seit mehreren Jahren widmen sich die Kommunikationsdesignerinnen Sabine Affolter und Katja Rüfenacht der Entwicklung der «Dolografie» – eine visuelle Kommunikationshilfe für die Schmerztherapie. 2013/14 wurde die Dolografie mit dem Design Preis Schweiz in der Kategorie «research» ausgezeichnet. Nach mehreren Studien u. a. in Zusammenarbeit mit dem Inselspital Bern ist das Produkt nun erhältlich. Sabine Affolter ist Mitbegründerin des Büros für grafische Gestaltung Affolter/Savolainen. Katja Rüfenacht arbeitet im Bereich Konzeption und Design bei Noord, Agentur für Konzeption und Formgebung in Bern.

Almaluna
Stylisme et design textile
Franziska Tschanz
www.almaluna.ch
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Almaluna verbindet natürliche Materialien, Qualität und Komfort für jedes Alter. Die Kollektionsmodelle werden individuell angefertigt und angepasst. Die Kleider von Franziska Tschanz sprechen Kunden an, die sich für puristische, klassisch inspirierte Mode begeistern.
Anlässlich der Neueröffnung der Abeggstiftung Riggisberg 2011 wurden von Almaluna exklusive Ensembles für das Museumspersonal entwickelt und realisiert. Seit 10 Jahren führt die Modedesignerin mit dem Goldschmied Matthias Eichenberger den Laden amulett am Rathausplatz 6 in Bern.

Maria Pia Amabile
Stylisme et design textile
Förderbeitrag 2012
www.amabile.ch
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Maria Pia Amabile hat seit jeher ein Flair für Retro Mode. Ihre besondere Vorliebe für das Schneiderhandwerk bestimmt ihre Tätigkeit als Modedesignerin. Ihre letzte Kollektion ist geprägt von klassischen und schnörkellosen Stücken mit feinen und spielerischen Details. Der zeitlose Kleiderstil von Maria Pia Amabile spricht Frauen an, die Wert darauf legen, im Alltag sowie bei besonderen Gelegenheiten individuelle und hochwertig verarbeitete Kleider zu tragen. Die gelernte Damenschneiderin studierte Modedesign an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel.

Lea Ammann-Toivanen
Design de verre
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1997 beginnt Lea Ammann-Toivanen in sozialen Institutionen mit der Herstellung von Gläsern aus Recyclingflaschen. Sie setzt damit Massstäbe in der Wiederverwendung von Wegwerfflaschen und stellt mit minimalem Energieaufwand gefragte Gebrauchsgegenstände her. Daneben entwickelt sie das Kalt- und Heissverfahren im eigenen Atelier weiter, wo sie aus alten Flaschen Unikate herstellt.

Ruth Amstutz
Design céramique
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Seit 1996 entwickelt und realisiert Ruth Amstutz freie Objekte und Rauminstallationen im Atelier in Bern: Weiss in Weiss. Licht und Schatten. Schwebend, leicht, in der Unschärfe entschwindend.
Die Arbeiten von Ruth Amstutz wurden in diverse Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.

Arnold Annen
Design céramique
Lien direct
Christine Aschwanden
Design céramique
Werkbeitrag 2007
www.keramikdesign.ch
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Seit Abschluss der Keramikdesignfachklasse Bern arbeitet Christine Aschwanden als freischaffende Gestalterin im eigenen Atelier. In ihrer Werkstatt entstehen Produkte, die frei sind von den Zwängen der Massenproduktion. Einzelstücke, die von der ersten Handskizze, bis zum letzten Schliff die persönliche unverkennbare Handschrift der Designerin tragen. Objekte die Geschichten erzählen, gewohntes hinterfragen, zum Schmunzeln und Nachdenken animieren.

Asekhame & Schifferli
Arts graphiques
Marc Asekhame
Teo Schifferli
Förderbeitrag für Herstellungsprozess / Bourse pour le processus de fabrication 2017
www.periodico.cc/
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Periodico a été fondé en 2016 par Marc Asekhame et Teo Schifferli. Sous l’appellation de magazine Periodico fonctionne comme un support de publication indépendant.
Ce magazine doit affirmer son existence principalement à travers sa distribution, car il n’existe pas de véritable infrastructure destinée à documenter ou archiver des magazines. Le magazine est pour cette raison étroitement lié à l’époque de sa création : chaque numéro supplémentaire se manifeste à travers son contenu, mais accélère en même temps sa forme éphémère – puisqu’il sera remplacé par le numéro suivant. Periodico se veut une plateforme ouverte où sont publiées diverses pratiques artistiques et culturelles – et en même temps le fait de publier est conçu comme un acte créatif. Ainsi les catégories comme l’éditorial, la chronique et la publicité sont interrogées sur leurs possibilités : lesquels de ces aspects définissent fondamentalement un magazine, et quels sont ceux qui peuvent être modifiés, voire dont on peut se dispenser ?

atelier oï
Design produit
Aurel Aebi
Armand Louis
Patrick Reymond
Berner Design Preis 2012
www.atelier-oi.ch
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atelier oï wurde 1991 von Aurel Aebi, Armand Louis und Patrick Reymond in La Neuveville in der Schweiz gegründet. Seit ihrem Beginn vor mehr als 20 Jahren versuchen sie Normen zu brechen und fördern eine disziplinübergreifende Arbeitsweise. Ihre Erfolge erstrecken sich international über die Bereiche Architektur, Innenarchitektur, Design und Szenografie. Ihre Hauptmerkmale sind Multidisziplinarität, Zusammenhalt und eine enge Beziehung zum Material. atelier oï’s experimentelle Herangehensweise verbunden mit einer intuitiven und emotionalen Wahrnehmung des Materials haben ihr Savoir-faire bekannt gemacht.

Atelier Pol
Arts graphiques
Juliane Wolski
Marc Zenhäusern
Werkbeitrag 2016
Werkbeitrag 2012
www.atelier-pol.ch
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Im Atelier Pol (Juliane Wolski und Marc Zenhäusern) wird gute Gestaltung als Handwerk verstanden, bei dem gründlich Durchdachtes umsetzt wird. Fokussiert wird auf die Konzeption und die visuelle Umsetzung, wobei das Zusammenspiel von Inhalt und Form immer Kern der Auseinandersetzung ist. Pol engagiert sich nicht nur für gute Gestaltung, sondern – als Betreiber des Berner Off Spaces Grand Palais – auch für die lokale Kunstszene und eine lebendige Ausstellungskultur.

Atelier Volvox
Design produit
Samuel Coendet
Sophie Liechti
Dominique Kühnhanss
Lea Gerber
Werkbeitrag 2010
www.ateliervolvox.ch
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Durch den Zusammenschluss der vier Designer Samuel Coendet, Sophie Liechti, Dominique Kühnhanss und Lea Gerber ist im August 2010 das Atelier Volvox entstanden. ?Das Atelier Volvox realisiert Projekte in den Bereichen Produktdesign, Handwerk und Grafikdesign. Dabei reicht das Spektrum von der Gestaltung industriell gefertigter Güter, über Kleinserien zu eigens hergestellten Massanfertigungen im Bereich Möbel und Innenausbau.

B & R Grafikdesign
Arts graphiques
Noah Bonsma
Dimitri Reist
Werkbeitrag 2013
www.bundr.ch
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B & R ist das 2010 gegründete Grafikdesign Studio von Noah Bonsma und Dimitri Reist. Sie realisieren Projekte in den Bereichen Branding/Identity und Editorialdesign. Der gemeinsame Nenner ihrer Arbeiten ist das Interesse an ganzheitlichen Lösungsansätzen, welche einen möglichst präzisen Umgang mit Inhalt, Typografie und Layout berücksichtigen und die Möglichkeiten der technischen Umsetzung ausreizen.

Markus Bangerter
Design produit
Werkbeitrag 2014
www.markusbangerter.com
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2014 entwickelte Markus Bangerter verschiedene Prototypen für Sitzmöbel, die er mit dem Werkbeitrag der Berner Design Stiftung nun realisieren konnte. Die Sitz- und Liegeflächen bestehen jeweils aus rechtwinklig zu einem flexiblen Unterbau angeordneten Prismen, welche durch die Punktelastizität des Unterbaus in der vertikalen Achse flexibel bleiben. Diese Bauweise steht als formale Analogie zur Nagelbrettoberfläche des Fakirs in einer neuen, zeitgemässen und alltagstauglichen Ausführung. Seit 2013 arbeitet Markus Bangerter als Mitglied der Creative Direction bei Interio Schweiz und ist zuständig für die Produkt- und Sortiment-entwicklung.

Bangerter & Wyler
Design produit
Markus Bangerter
Roger Wyler
Werkbeitrag 2010
Lien direct

Markus Bangerter und Roger Wyler kommen aus Bern und arbeiten gemeinsam seit 2009 an verschiedenen Projekten im Bereich Produktdesign und Materialforschung. Ihre experimentellen Arbeiten ermöglichen einen Blick in ein Labor, in eine Werkstatt des Designs. Für sie heisst Design, Neues zu denken, was es vorher noch nicht gab und zu finden, was vorher nicht bekannt, aber bereits vorhanden war.

Ueli und Susi Berger
Design produit
Berner Design Preis 2017
www.usberger.ch/
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Ueli + Susi Berger prägten in ihrer 40 Jahre währenden engen Zusammenarbeit die Schweizer Designlandschaft vielfältig und nachhaltig. Ihr Schaffen war stark im Kanton Bern verankert – so zum Beispiel in der langjährigen gegenseitig befruchtenden Zusammenarbeit mit dem Unternehmen Röthlisberger in Gümligen – und strahlt dennoch bis heute hinaus in die weite Welt.
Bekannte Möbelkreationen von Ueli + Susi Berger wie beispielsweise die Wolkenlampe oder der Schubladenstapel finden sich in zahlreichen internationalen Sammlungen und Haushalten. Doch das Lebenswerk der beiden ist vielfältiger und spartenübergreifender. Gemeinsam oder einzeln haben die gelernte Grafikerin und der Maler, Künstler und Plastiker aussergewöhnliche Werke in den Bereichen Design, Kunst und Architektur geschaffen. Sie überschritten immer wieder die Grenzen der damaligen Formentradition der «Guten Form» und hinterliessen mit ihrer einmaligen Kreativität, ihrem grossen Talent und Sinn für Humor prägende Spuren. Sie experimentierten mit neuartigen Materialien und stellten bereits 1967 den Soft Chair aus Kunststoff her, der die damalige neuartige Art des Wohnens stark mitbeeinflusste. Ueli + Susi Bergers Möbel sind funktional, vermitteln aber überdies auch ihre geistige Haltung und entlocken dem Betrachter oft auch ein Schmunzeln wie beispielsweise der 5-Minuten-Stuhl aus Drahtgitter, das üblicherweise für Hühner- und Kaninchenställe benutzt wird.

Doris Berner
Création de bijoux
Werkbeitrag 2008
www.dorisberner.ch
Lien direct

Seit 2000 realisiert Doris Berner Schmuckkollektionen aus textilen Materialien.
«Lucy in the sky» ist die neuste Entwicklung aus Microfaserstoffen und Seidengeweben. Sie ermöglicht neue Gestaltungsformen, die geprägt sind von einer bestechenden Leichtigkeit und einer ganz eigenen plastischen Formensprache.
Doris Berner betreibt seit 2011 ein Atelier in Bern und nimmt regelmässig teil an Wettbewerben und Ausstellungen im In- und Ausland.

Binnenland
Arts graphiques
Michael Mischler
Nik Thoenen
Werkbeitrag 2008
www.binnenland.ch
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Das Schriftenlabel Binnenland wurde 2007 von den gelernten Grafikern Mika Mischler und Nik Thoenen gegründet. Ihre in den letzten Jahren entstanden Schriften sind zum Teil gezielt für grafische Arbeiten entworfen worden, aber vorwiegend aus ihrem gemeinsamen Interesse am Experiment und der typografischen Herausforderung. Binnenland wird von ihnen als ihr Buchstabenkosmos bezeichnet, über welchen sie ihre typografischen Produkte publik machen und in welchem sie ihre theoretischen Auseinandersetzungen führen.

Martin Birrer
Scénographie
Auslandstipendium 2017
www.martinbirrerdesign.ch
Lien direct

Seit 1999 konzipiert und realisiert martinbirrer design kontinuierlich Projekte in den Bereichen Innenarchitektur, Ausstellungsgestaltung, Produkte- und Grafikdesign – vier sich ergänzende und gegenseitig beeinflussende Designdisziplinen. Corporate Identity und Corporate Design werden in unseren Projekten mit umfassenden Konzepten umgesetzt.

BlackYard
Arts graphiques
Christian Calame
Silvio Brügger
Jared Muralt
Philipp Thöni
Newcomerpreis 2009
www.blackyard.ch
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BlackYard ist eine Gruppe von vier Grafikern und Illustratoren, die ihre Fähigkeiten auf den verschiedensten Wegen erworben haben. Mitte 2008 schlossen sie sich zu einem Kollektiv zusammen und liessen sich im Berner Quartier Matte nieder. Im August 2009 folgte die Firmengründung. Blackyard arbeitet im Bereich Illustration und Print-Grafik, vorwiegend im Kultur- und KMU-Bereich, hin und wieder auch für Grossfirmen. Im Fokus steht dabei stets das Handwerk: BlackYard entwirft, zeichnet und gestaltet wo immer möglich in Handarbeit, gibt sich kernig und nach alter Schule und druckt bevorzugt mit Sieben oder Off-Set.

Thomas Blank
Design de verre
Werkbeitrag 2009
Werkbeitrag 2011
www.studiothomasblank.com
Lien direct

Thomas Blank arbeitet seit sechzehn Jahren mit Glas. Nach einem erfolgreichen Abschluss des Studiums der bildenden Kunst an der San Francisco State University entschied er sich, in die Schweiz zurückzukehren. Seit 2001 arbeitet er nun als selbstständiger Glasmacher und hat unter anderem in Murano wichtige Erfahrungen sammeln können.
Seit einiger Zeit führt er Arbeiten für andere Künstler und Gestalter aus und hilft ihnen bei der Umsetzung ihrer Ideen in Glas. Seine Arbeiten befinden sich im Contemporary Museum in Honolulu, im MuDac in Lausanne und in privaten Sammlungen.

Fabian Blaser
Création de bijoux
www.fabianblaser.ch
Lien direct

Ob Fabian Blaser (1975) mehr Handwerker, Künstler oder Erfinder ist, lässt sich schwer sagen. Mit Sicherheit ist er aber ein passionierter Goldschmied, der alles, was die Welt hergibt, in Schmuckstücke verwandelt. Von edlen Metallen und Steinen bis zu Industrieprodukten und Recyclingmaterial – alles findet einen Weg an Finger, Handgelenke, Hälse oder Ohren, als Einzelstücke oder als Serie.
Daneben unterrichtet Fabian Blaser an der Schule für Gestaltung Bern angehende Goldschmiede.

Alexa Blum
Stylisme et design textile
Werkbeitrag 2007
www.alexablum.ch
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Die Designerin Alexa Blum entwickelt und realisiert ihre Projekte in enger Zusammenarbeit mit Auftraggebern und Produzenten. Von der Idee über Konzeption und Realisation, bis in die Darstellung und Kommunikation. Seit 2003 führt sie ein Designbüro in Langenthal.
Der Rote Faden: Farbe, Material, Struktur. Die Projekte: Entwicklung von Teppichkollektionen, Entwürfe für Tapeten und Stoffe, Entwicklung eines Schweizer Modelabels, Entwicklung von Oberflächen für eine Möbelkollektion, Designstrategie und Kollektionskonzepte für Geschenkpapier- und Kartonagen, Farbkonzepte für Gebäude im privaten und öffentlichen Raum.

Büro Destruct
Arts graphiques
Fidel «HGB Fideljus» Berger
Marc «MB» Brunner
Lorenz «Lopetz» Gianfreda
Heinz «H1» Reber
Berner Design Preis 2009
www.burodestruct.net
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Das Büro Destruct, gegründet 1994 in Bern, besteht aus den vier Gründungsmitgliedern Lopetz, HGB Fideljus, MBrunner und H1reber. «Small City – Big Design» ist das Motto der vier Berner Grafiker, deren Arbeiten in drei Monographien beim Gestalten Verlag publiziert und 2009 mit dem Berner Design Preis ausgezeichnet worden sind.

Eva Bärtschi
Design céramique
Lien direct

Eva Bärtschi arbeitet seit 1981 als selbstständige Keramikerin. Ihr besonderes Interesse gilt Gefäss-Unikaten in Steinzeug und Porzellan. Die Arbeiten von ihr wurden an vielen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt.
Seit zwanzig Jahren ist Eva Bärtschi in sozialen Institutionen als Leiterin für die Entwicklung und Produktion von Keramik verantwortlich.

Salomé Bäumlin
Stylisme et design textile
Werkbeitrag 2014
Förderbeitrag 2014
www.aitselma.com
www.salomebaumlin.ch
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Ait Selma befasst sich mit der Frage welche Produkte im Anbetracht kultureller Nachhaltigkeit heute noch produzierbar sind und findet mögliche Lösungsansätze in den sieben Merkmalen der Zen-Künste. In der wirtschaftlich schwachen Bergregion des Hohen Atlas in Marokko arbeitet Ait Selma mit lokalen Weberinnen zusammen und stellt in einer zusammenhängenden Wertschöpfungskette Teppiche in Handarbeit her. Für die Färbung der Wolle werden pflanzliche und mineralisch unbedenkliche Rohstoffe verwendet. Dabei entstehen Teppich-Unikate und Kleineditionen.

Michele Cesta
Design céramique
www.ceram-mic.com
Lien direct

Michele Cesta arbeitet seit 1984 als selbstständiger Keramiker in Langenthal und ist als Keramikfachlehrer an diversen Schulen in Langenthal und Bern tätig.
Sein Arbeitgebiet umfasst Gefäss-Unikate in Steinzeug und Porzellan und Kleinserien von Gebrauchskeramiken.

cosentino & spanio
Design produit
Nicola Cosentino
Stefano Spanio
Werkbeitrag 2010
Werkbeitrag 2012
www.cosentinospanio.com
Lien direct

Nach gemeinsamer Studienzeit an der écal mit Bachelor in Produktdesign, gründen die zwei Gestalter 2006 das Studio Cosentino&Spanio. Seit dahin arbeiten sich die Beiden meist gemeinsam durch die Gestaltungsprozesse, beide mit differenzierten Sinnesstärken dotiert. In diesem Rahmen wirken sie in den Bereichen Entwurf Inneneinrichtung, Produktentwicklung, 3D-Visualisierungen. und Designforschung für nationale und internationale Kunden sowie an selbstinitiierten Projekten. Diverse Preise, Nominierungen und Ausstellungen in der Schweiz, Italien und England bestätigen die kollektive Arbeitsweise.

Laura Costa
Stylisme et design textile
www.lauracosta.ch
Lien direct

Schon als kleines Kind bewunderte Laura Costa mit grossen Augen die Farben und Muster der Kleider in der Boutique ihrer Eltern, die sie immer wieder in andere Fantasiewelten hinein versetzte. Heute kann Laura Costa diese Welten voller Illusionen in die Realität umsetzen, indem sie nach ihrer Vorstellung Mode kreiert. Seit 2011, nach dem Diplom an der FHNW Modedesign in Basel, arbeitet sie als selbstständige Modedesignerin.
Ihre Arbeit reflektiert oft von ihr faszinierte fremden Sitten, Bräuche und Ritualen, die sie auf ihre eigene Reise entdeckt. Mit jeder Reise bringt sie viele Eindrücke und Geschichten nach Hause, die sie dann auf ihre Entwurfsreisen begleiten.

Crisp id
Design produit
Jérôme Rütsche
Felix Spuhler
Förderbeitrag für Herstellungsprozess / bourse pour le processus de fabrication 2017
www.crisp-id.ch/
Lien direct

« crisp x eisblume » est un projet de recherche qui vise les échanges entre le jeune design produit et la haute cuisine émergente. Dans une série de Workshops, la philosophie de la cuisine du restaurant Eisblume à Worb a été intégrée dans la conception d’une collection de vaisselle. Les critères de convention et de fonctionnalité sont passés au second plan dans cette création. L’origine locale des matériaux utilisés et le lieu de leur traitement sont ici au centre. L’assiette s’approche de son contenu et devient ainsi un nouvel outil capable d’éveiller des associations d’idées et des émotions. La bourse pour le processus de fabrication a permis de travailler avec une multitude de matériaux locaux et de collaborer avec des producteurs du canton de Berne pour réaliser une série de prototypes de tous les objets.

cubus
Design produit
Christian Ingold
Matthias Eugster
www.cubus-schreinerei.ch
Lien direct

Christian Ingold und Matthias Eugster gründeten 1994 zusammen die Schreinerei cubus. Seither entwickeln sie Konzepte und Systeme für nachhaltige Möbel und Küchen, welche vollumfänglich in ihrem Betrieb hergestellt werden. Der Kunde kann einzelne Etappen des Herstellungsprozesses selber ausführen und gewinnt so ein Wissen um die Gestaltungsmöglichkeiten und den Unterhalt seines handgefertigten Produktes.

Margareta Daepp
Design céramique
www.margaretadaepp.ch
Lien direct

Die Arbeiten von Margareta Daepp sind die keramischen Produkte einer Auseinandersetzung von zeitgenössischer Formensprache und historischem Referenzkanon der Kunst der Keramik. Die Anknüpfung an die reiche, ostasiatische Tradition keramischer Gebrauchsgefässe und die intensive Beschäftigung mit dem europäischen Formenvokabular und der Dekorentwicklung bilden die Koordinaten zum Verständnis ihrer Arbeiten.
Die Künstlerin gibt eine zeitgenössische Antwort auf die Frage, welche Bedeutung dem keramischen Gefäss heute zukommt.

Durchzwei
Stylisme et design textile
Tim Engel
Bruce Jost
Förderbeitrag für Vermarktung 2011
www.durchzwei.ch
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durchzwei entwickelt massgeschneiderte visuelle Auftritte, konzipiert und gestaltet Corporate Design, Webseiten, Einladungskarten/Mailings, Plakate, Bücher und Broschüren.
Im Atelier bedruckt durchzwei Papier, Karton und Textilien: Bekleidung, Leinwände, Küchentücher, Kissenbezüge, Flyer, Plakate, Einladungs- und Visitenkarten und vieles mehr. Vom Einzelstück bis zur Grossauflage und mit einer Farbintensität, wie es nur der Siebdruck schafft. Wer die hohe Qualität des Siebdrucks auf Textilien und Papier schätzt und sucht, ist bei durchzwei an der richtigen Adresse.

earlybird eco freeride skis
Design produit
Hanno Schwab
Förderbeitrag für Vermarktung 2015
earlybirdskis.ch
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Seit 2014 entwickelt und produziert Hanno Schwab unter dem Label earlybird eco freeride skis nachhaltige und regional hergestellte Tourenski. Seine Produkte vereinen moderne Skitechnologie mit einer nachhaltigen ökologischen Produktion. Für die Skikerne wird regionales Schweizer Holz verwendet, kombiniert mit einem Biocomposite aus Flachsfasern und biobasiertem Epoxydharz. Der Skibelag besteht aus recycelten Rohstoffen, die Skioberfläche aus geöltem Robiniefurnier mit eingebrannten Logos. Alle Ski werden von Hand im Kanton Bern hergestellt. Der Förderbeitrag für Vermarktung ermöglichte den weiteren Aufbau der Marke earlybird eco freeride skis.

Edition Grilli
Arts graphiques
Noël Leu
Patrick Savolainen
www.editiongrilli.com
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In unregelmässigen Abständen bringt die Edition Grilli kleinste Quantitäten sorgfältig hergestellter Publikationen heraus. Teils schrullig geschrieben, teils kapriziös bebildert sind die Bücher sowohl für den täglichen Gebrauch – zum Nachschlagen von Sciencefiction-Filmen oder russischen Vokabeln – als auch für den bibliophilen Büchersammler.

Marlis Egger
Stylisme et design textile
www.lismir.ch
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Das Label Collection LISMIR von Marlis Egger, steht für Strickmode der besonderen Art. Seit über 30 Jahren hat sich die Designerin der Strickmode verschrieben. Seit 1998 werden die Kollektionen (Kleider, Hosen, Pullis und Mäntel) auf der Strickmaschine konfektioniert und von Hand zusammengenäht. Die so entstandenen Modelle sind Unikate aus hochwertigen Materialien. Die neusten Kreationen werden regelmässig an verschiedenen Verkaufsausstellungen und Modeschauen gezeigt.
Die Faszination mit diesen hochwertigen Materialien zu arbeiten und immer wieder tragbare Mode zu kreieren ist gross.

Kathrin Eggimann
Design produit
Werkbeitrag 2009
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Seit ihrem abgeschlossenen Studium als Produktdesignerin beschäftigt sich Kathrin Eggimann mit dem Thema Licht und Leuchten.
In Zusammenarbeit mit Yi Salomo sind 2010 Leuchten aus Wabenpapier entstanden. Die Wabenstruktur erlaubt es, fragiles Papier in eine präzise dreidimensionale Form zu bringen, welche sehr beweglich bleibt. Die Leuchten wurden von den Designerinnen aus selbst gefertigtem Wabenpapier in aufwändiger Handarbeit hergestellt.

Hans Eichenberger
Design produit
Berner Design Preis 2007
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Der Designer und Innenarchitekt Hans Eichenberger ist eine internationale Grösse des Designs. Seine Sitzmöbel und Kreationen werden u.a. von Röthlisberger Kollektion, Strässle, Wogg, Dietiker und De Sede produziert und sind in diversen Sammlungen wie dem MoMa in New York oder dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein vertreten. «Askese» nennt er selbst seinen steten Wunsch nach der simpelsten und plausibelsten Lösung. Das Savoir-faire, seine exakte Arbeitsweise und die beharrliche Suche nach der wirklichen Funktion der Dinge sind in all seinen Entwürfen erkennbar. Eichenberger lebt und arbeitet seit 1960 in der Siedlung «Halen» in Herrenschwanden.

Sabina Eichenberger
Stylisme et design textile
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Sabina Eichenberger setzt ihre Schwerpunkte auf klare Formen, natürliche Materialien und Tragkomfort. Alle Kleidungsstücke werden vom Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück voll und ganz selbständig im eigenen Atelier erarbeitet. Es werden nur Unikate oder exklusive Kleinserien produziert.

eigenwert
Design produit
Andreas Pfister
Lars Villiger
Werkbeitrag 2010
www.eigenwert.ch
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Seit 1998 entwickelt Andreas Pfister, Möbelschreiner und Lars Villiger, Grafik-Designer unter dem Label «eigenwert» Serien-Produkte. Bei der Produktgestaltung ist eigenwert stets auf der Suche nach cleveren, modularen und einfachen Lösungen, welche industriell hergestellt werden können. Die Vermarktung wird von einem passenden Vertreibs- und Herstellungspartner übernommen.

Véronique Engeli
Stylisme et design textile
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Zwischen 2004-07 stellte Véronique Engeli Leuchten aus Tupperware her. Entstanden sind eine 50er- sowie eine 70er-Jahre Serie unter dem Namen «Alte Bekannte in neuem Licht».
Ab 2005 beginnt sie fortlaufend neue Möglichkeiten mit dem Werkstoff Latex zu erproben. Inhalt des Projekts «Hang zum Flicken» sind neue Flicktechniken mittels Latex. Weiter entstanden Schmuckstücke, Gürtel und Objekte.
Zurzeit ist Véronique Engeli als Lehrerin für Bildnerisches Gestalten tätig.

essor
Création de bijoux
Philipp Thüler
Suzanne Nabulon
Juliette Keller
www.essor32.com
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Drei Personen und ein Konzept: Das ist essor. Philipp Thüler, Suzanne Nabulon und Juliette Keller haben sich 2001 zusammengeschlossen, um mit Leidenschaft Schmuck und Accessoires zu kreieren. An der Zentralstrasse in Biel befindet sich ihr 170 m2 grosses Atelier, in dem sie Grenzgänge zwischen tragbarem und objekthaftem Schmuck wagen. Der Raum dient gleichzeitig auch als Galerie; als Knotenpunkt zwischen Anbietern und Kunden. Die Motivation und Energie von essor spiegelt sich in jeder einzelnen Arbeit. Ihr Ziel ist es denn auch, diese Freude an Schmuck und Accessoires anderen Menschen zu vermitteln.

Erika Fankhauser Schürch
Design céramique
www.erifakeramik.ch
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Der alltägliche Gebrauch von Gefässen, ihre veränderte Nutzung bedingt durch soziokulturelle Entwicklungen, sowie das keramische Material im Spannungsfeld der Vergänglichkeit sind Themen, welche Erika Fankhauser Schürch interessieren. Die Keramikdesignerin setzt sich seit 2005 weit über das rein Handwerkliche mit Materialien und Gefässen auseinander. Entsprechend vielschichtig und vielfältig sind ihre Produkte, welche sich zwischen installativen Projekten und Gebrauchskeramik bewegen.
«Selbst wenn nur noch Scherben vorhanden sind, ganz auflösen wird sich gebrannte Keramik kaum. Sie ist ein archäologisches Leitfossil.»

Maurizio Ferrari
Design céramique
https://www.maurizioferrari.ch/
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Maurizio Ferrari entwirft und produziert Keramik aus Porzellan. Oft bringen bei seinen Arbeiten Verformungen schlichte, geometrische Formen in Bewegung und die Volumen ins Wanken. Es sind Versuche, sich mittels der Materie der Schwere der letzteren zu entziehen.
Die Objekte der Serie «Silhouettes» sind je nach Betrachtungswinkel mehr oder weniger klar wahrnehmbar. Auf Augenhöhe betrachtet erzeugen die Rillen ein leichtes Vibrieren der Konturen, letztere verschwimmen und die Form wird schwierig zu erfassen.

Dominic Fiechter und Madeleine Stahel
Arts graphiques
Werkbeitrag 2012
www.dominicfiechter.ch
www.madeleinestahel.ch
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Fiechter und Stahel arbeiten immer wieder gemeinsam an freien Projekten, in welchen sie unter anderem Zeichnungs- und Bildfindungsprozesse befragen. Die experimentellen Arbeiten reflektieren die Möglichkeiten der visuellen Kommunikation. Dominic Fiechter ist freischaffender Grafiker mit Schwerpunkt Buchgestaltung und Erscheinungsbilder sowie Assistent am Studiengang Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste Bern. Er realisiert zudem regelmässig freie Arbeiten. Madeleine Stahel gründete gemeinsam mit Maike Hamacher und Valentin Hindermann das Büro 146 in Zürich. Büro 146 realisiert Buchprojekte, Ausstellungsauftritte und Erscheinungsbilder, häufig für Kunden aus den Bereichen Kultur und Architektur.

Praga Flückiger
Design céramique
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‘Follow Me’ ist eine künstlerische Arbeit über die persönliche Vergangenheit der Keramikerin. Erzählt in verschiedenen Episoden, stehen Tier und Gefäss in einem Dialog zueinander und wiederspiegeln je eine spezifische und real erlebte Erinnerung. Die Geschichten auf den Gefässen lassen dem Betrachter auch Spielraum für eigene Interpretationen. Die typischen Techniken des keramischen Modellierens und Drehens werden ergänzt durch filigrane Zeichnungen und Malereien. So entfalten sich unterschiedliche Welten, die entdeckt werden möchten.

Adrian Frutiger
Arts graphiques
Berner Design Preis 2008
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Adrian Frutiger ist einer der herausragendsten Schriftgestalter des 20. Jahrhunderts. Seine Schriften wie Univers, Frutiger, Vectora oder Avenir gehören zu den Klassikern der Gegenwart. Frutiger entwarf über 50 Schriften und gestaltete über 100 Signete und Wortmarken. Adrian Frutiger wurde am 24. Mai 1928 in Interlaken geboren. Den grössten Teil seiner Schaffensperiode verbrachte er in Paris. Für sein Werk erhielt er zahlreiche namhafte Auszeichnungen. Adrian Frutiger lebt heute in Bern. Sein Archiv ist der Stiftung für Schrift und Typographie anvertraut.

Marc Fuhrer
Stylisme et design textile
www.marcfuhrer.com
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Mit grossem Interesse an Handwerk, Farben, Design und Architektur absolvierte Marc Fuhrer nach der Sekundarschule die Lehre als Dekorationsgestalter, was für ihn zum Grundbaustein seines zukünftigen Lebens werden sollte. Mit dem schon immer da gewesenem Faible für Kleider und Mode sowie grossem Interesse am textilen Handwerk entschloss er sich für den Studiengang Mode Design an der Fachhochschule Nordwestschweiz in Basel. Während des Studiums hat Marc ein halbjähriges Praktikum beim Menswear-Couture Label Orschel-Read in London absolviert. Auf der Suche sein Interessensgebiet und die dazu gehörige Vision für sich zu definieren, hat er mit den Erfahrungen aus dem Praktikum im Bereich klassischer Herrenschneiderei, Couture und urbane Kulturen die Grundlage für seine Zukunft als independent Fashion Designer gefunden.

Fabienne Gal
Création de bijoux
www.galschmuck.ch
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Reduktion, klare Elemente und qualitatives Handwerk stehen im Mittelpunkt von Fabienne Gals Arbeiten. Die Schmuckdesignerin richtet ihren Blick ebenso auf Tradition wie auf zeitgenössische Herstellungstechniken. So entstand 2014 auch das Projekt ‘Transitions’ für den Kiwanis-Wettbewerb. Die Neuinterpretation des Themas Haarschmuck kombiniert dreidimensional gelaserte Nylonplastiken mit traditionell hergestellten Silberelementen. Seit Februar 2015 ist die Schmucklinie GÅL in ausgesuchten Geschäften und Galerien in und um Bern erhältlich.

Elif Gedik
Stylisme et design textile
Werkbeitrag 2009
https://www.elifgedik.com/
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Durch ihre Tätigkeit als Stylistin war es Elif Gedik möglich, viele Einflüsse auf Ihren Reisen zu sammeln. So hatte sie Ihre Zeit im Jahre 2008 in Paris genutzt, um eine neue Kollektion zu entwerfen. Als Vorbild und Inspiration dienten ihr die Modischen Mädchen auf der Strasse im Pariser Viertel Marais. Vorlagen aus diesem Stadtteil beeinflussen bis heute den typischen Stil ihres Labels. Nach dem Modedesign-Studium absolvierte Elif Gedik ein Praktikum bei Marc Jacobs. Heute arbeitet sie neben ihrem Beruf als Stylistin auch an einer Schmuckkollektion.

Marion Geissbühler
Création de bijoux
Newcomerpreis 2010
Auslandstipendium 2006
ateliergeissbuehler.ch/
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Marion Geissbühler aus dem Bernischen Konolfingen stammt aus einer Goldschmiede- und Filigranfamilie. Moderne und Tradition finden sich in der Schmuckgestaltung. Die Tradition und das solide Handwerk sind die Inspirationsquellen aus der sie schöpft. Formal reduzierte Schmuckstücke wiederspiegeln das moderne Schmuckschaffen. Ihre Schmuckstücke reflektieren die Feinheit und die Kostbarkeiten des Goldschmiedehandwerks.

Gregor Gilg
Arts graphiques
www.malepiwo.ch
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Der Visuelle Gestalter Gregor Gilg arbeitet an den Schnittstellen von Illustration, Comic und Malerei. Ihn interessiert das Geschichtenerzählen und die Suche nach offeneren Erzählformen, sei es mit Bildkombinationen wie in der 2007 prämierten Arbeit «The Last Café» oder in der Serie «Paarungen» (2010), wo jedes Bild in einer eigenen kleinen Geschichte das Thema variiert. Im Moment arbeitet er zusammen mit Benedikt Eppenberger und Barbara Schrag an einer klassischen Graphic Novel, die im Herbst 2014 erscheinen soll.

Simon Gneist
Design produit
www.simongneist.ch
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Seit 1999 arbeitet der Burgdorfer Möbelgestalter Simon Gneist kontinuierlich an seiner Möbelkollektion in Massivholz. Leichte, zeitlose Möbel sind es, die er entwirft, herstellt und verkauft. 2005 gewann Simon Gneist mit dem Stuhl «Samba» den 1. Preis des Berner Design Awards. Mit dem Sideboard «Fantast» zeigt er eine neue Art der Oberflächengestaltung: Statt weggeschnitten werden Äste grafisch inszeniert. Das Regal «Fizella» wird ausschliesslich durch ein Drahtseil zusammengespannt, das durch intelligent platzierte Nuten gführt wird.

Grilli Type GmbH
Arts graphiques
Thierry Blancpain
Noël Leu
Förderbeitrag für Vermarktung 2013
www.grillitype.com
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Grilli Type verkauft digitale Schriften. Was 2009 an der Hochschule der Künste Bern als studentisches Projekt begann ist seit Mai 2013 ein Jungunternehmen. Gegründet wurde Grilli Type von Noël Leu und Thierry Blancpain, beide Absolventen der HKB. Grilli Type verkauft über ihre eigene Webseite an Kunden in der ganzen Welt Schriften. Die Schriften werden zum Beispiel von der Stadt New York, aber auch von einem Metzgerei-Verband in Australien verwendet.

Simone Gugger
Création de bijoux
Werkbeitrag 2007
www.simonegugger.ch
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Schmuck aus der Werkstatt von Simone Gugger enthüllt sein Geheimnis oft erst auf den zweiten Blick. Beim genaueren Betrachten lassen sich in den poetischen Preziosen Geschichten und mit ihnen verknüpfte Emotionen entdecken. In traditioneller Handarbeit entstehen Schmuckstücke in ungewöhnlichen Materialkombinationen.
Seit 1999 arbeitet die Schmuckgestalterin in der ehemaligen Zahnradfabrik MAAG in Zürich. Die lichtdurchfluteten hohen Räume dienen ihr zugleich als Versuchslabor, Produktionsstätte und Verkaufslokal.

Hahn+Zimmermann, Christian Schneider
Arts graphiques
Barbara Hahn
Christine Zimmermann
Christian Schneider
Werkbeitrag 2010
Werkbeitrag 2011
www.hahn-zimmermann.ch
www.christianschneider.ch
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Unsere Gesellschaft produziert eine Fülle an Daten, die erst durch die Auswertung und Darstellung zugänglich wird und Aussagekraft erhält. In der Sichtbarmachung komplexer Daten liegt ein grosses unausgeschöpftes Potenzial und ein wichtiges, zukunftsweisendes Handlungsfeld. Das Projekt «Urban Data Patterns» befindet sich an der Schnittstelle zwischen Visueller Gestaltung und Data Science und hat die Entwicklung eigenständiger Konzepte zur Visualisierung grosser Datenmengen zum Ziel. Die im Projekt verwendeten Daten geben Auskunft über verschiedene Aspekte des städtischen Alltagslebens (z.B. Fundgegenstände, Fahrgastzahlen ÖV, Bäume etc.). Dieser Blick auf die Stadt und ihre Daten aus der Perspektive der Informationsgrafik und Programmierung ermöglicht eine neue Form der Exploration der Daten und liefert ungewohnte, neue Erkenntnisse.

Herzlichen Dank für die Bereitstellung der Daten: Bernmobil, Fundbüro der Stadt Bern, Stadtgrün Bern, Open Data Zürich
Mit freundlicher Unterstützung von: Berner Design Stiftung, Burgergemeinde Bern, Jubiläumsstiftung der Schweizerischen Mobiliar Genossenschaft, Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung

Florian Hauswirth
Design produit
Auslandstipendium / Bourse de séjour 2010
Förderbeitrag für Vermarktung / bourse pour la commercialisation 2012
www.florianhauswirth.ch
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In seiner Arbeit findet man Spuren von verschiedenen Handwerkstechniken. Er entwickelt diese weiter zu innovative Verfahren, welche in seine Formensprache wie auch in die Produktion einfliesst. Mit seinem Label «Florian Hauswirth Industrial Craft» will Florian Hauswirth einen Beitrag zur Sensibilisierung für Materialien und Entstehungsprozesse beitragen.
Florian Hauswirth ist dipl. Technischen Modellbauers und dipl. Industriedesigners FH.

Nathalie Heid
Design céramique
Förderbeitrag für Vermarktung / bourse pour la commercialisation 2012
Förderbeitrag für Vermarktung / bourse pour la commercialisation 2017
www.wasserurne.ch
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Les urnes funéraires solubles en porcelaine de Nathalie Heid accompagnent en douceur et dans le silence le processus de deuil et la période du lâcher-prise. Ces récipients sont des créations individuelles aux formes délicatement tendues qui se dissolvent naturellement dans l’eau et la terre. Nathalie Heid a développé l’idée de l’urne soluble en 2009 et a reçu depuis plusieurs prix.

Sonja Henggeler-Gerber
Design céramique
Werkbeitrag 2013
www.bernerkeramikdesign.ch
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Unter dem Label NEUES BERNER KERAMIKDESIGN produziert und vermarktet die Keramikerin Sonja Henggeler-Gerber handgedrehte Kollektionen aus Porzellan – allesamt Unikate – die sowohl im Alltag funktionieren wie auch als Einzelobjekte eine starke Präsenz haben. Sonja Henggeler-Gerber ist in der Region der Berner Keramik/Töpferei aufgewachsen und ist immer wieder fasziniert von deren Werken, insbesondere von jenen aus der Frühen Neuzeit. Dies widerspiegelt sich auch in ihren Arbeiten, bei denen ein Zusammenspiel von heutigem Produktdesign und traditionellem, neu interpretiertem Handwerk sichtbar ist.

IT'S LAUBER & ANITA MOSER
Stylisme et design textile
Sabine Lauber
Anita Moser
Förderbeitrag für Vermarktung 2016
https://www.etmoietmoi.ch/
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IT’S LAUBER & ANITA MOSER wurde 2015 von den beiden Designerinnen Anita Moser und Sabine Lauber als Ateliergemeinschaft gegründet. Sabine Lauber führt seit 2007 das Prêt-à-Porter Label It’s Lauber und fokussiert seit 2013 auf geflochtenen Schmuck aus Leder. Das Label steht für aufwändig geflochtene Armreifen und opulent gearbeitete Kragen. Anita Moser entwickelt seit 2003 Schuhe und seit 2007 Taschen. Sie ist bekannt für ihre aussergewöhnlichen Schuhe für Damen und Herren. Im gemeinsamen Atelier hinter dem Showroom werden die Prototypen entworfen und entwickelt. Hier kann man den Schuh für den nächsten Winter bereits als Maquette entdecken oder die Probe eines Lederschmuckstücks betrachten, das wie ein traditionelles Strohgeflecht aufgebaut ist. Aus dem Arbeitsort und Showroom der beiden Label wurde schnell mehr: die übereinstimmende Haltung und das ähnliche Herangehen führten bald zum Entwickeln und Entwerfen gemeinsamer Produkte und zu einem verbindenden Aufritt.
IT’S LAUBER & ANITA MOSER bieten eine kleine und feine Auswahl an Lederprodukten, die überraschen und verführen. Hauptmerkmal des Labels sind poetische, sorgfältig gefertigte und unverwechselbare Lederwaren in moderner handwerklich-industrieller Umsetzung: Feines und Schönes das lange währt. Die wertvollen Stücke aus europäischen Ledern werden direkt vor Ort oder in Manufakturen in der Schweiz und in Italien handwerklich gefertigt.

Johnson / Kingston
Arts graphiques
Michael Kryenbühl
Ivan Weiss
Werkbeitrag 2013
Förderbeitrag für Vermarktung 2016
www.johnsonkingston.ch
www.theseaintnobooks.com
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Seit ihrer Rückkehr von einem gemeinsamen Atelier-Stipendium in New York Ende 2011, arbeiten Ivan Weiss und Michael Kryenbühl als freischaffende Gestalter unter dem Namen Johnson / Kingston in Luzern und Bern. In Auftragsarbeiten, freien Projekten und in ihrer Lehrtätigkeit setzen sie sich mit experimentellen Formen der Gestaltung auseinander.
Neben Projekten im Bereich Visuelle Identität, Plakat- oder Buchgestaltung realisieren sie immer wieder Projekte an der Schnittstelle zwischen Gestaltung und Technologie. Es geht ihnen dabei um die Umnutzung und die produktive Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten neuer Werkzeuge und die Suche nach neuen Ausdrucksformen und deren Bedeutung für die Gesellschaft.

Joulia SA
Design produit
Förderbeitrag für Vermarktung 2011
https://joulia.com/
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Joulia, die erste Dusche mit Wärmerückgewinnung: Während die Gebäudehülle immer perfekter gedämmt ist, stellt das Abwasser immer noch ein grosses «Loch in der Dämmung» dar. Meist wird die Wärme ungeachtet in die Kanalisation gespült.
Dieser unbefriedigende Zustand hat dem interdisziplinären Designteam rund um das Innovationshaus Creaholic in Biel keine Ruhe gelassen und so entstand ein Projektteam, bestehend aus Ingenieuren, Designern, Sanitär- und Energiefachleuten.
Nach über drei Jahren Experimentieren, Messen und Optimieren wurde dann am 1. Juli 2010 die Joulia SA gegründet, welche für die Produktion, Vertrieb und Vermarktung verantwortlich ist. Seit September 2012 ist die erste Duschwanne mit Wärmerückgewinnung nun auf dem Markt.

kando
Design produit
www.kando.ch
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Der bieler Designer Felix Mosimann nutzt mit kando das Prinzip des Recyclings und Upcyclings. Gebrauchsgegenstände aus Glas, die in ihrer Ursprungsform nicht mehr dem breiten Markt entsprechen, erstrahlen in variierter Form zu neuem Glanz.
Bereits über 40 konzipierte Lüster bestechen durch einzigartigen Charme mit technischem Charakter – durch die geschliffenen Gläser, welche das Licht kristallartig brechen und die sorgfältige Bauweise.

kb accessoires
Stylisme et design textile
Brigitte Keller
Stefan Billeter
www.kb-accessoires.ch
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Seit 1997 entwerfen und fertigen Brigitte Keller (Modistin) und Stefan Billeter (Portefeuiller) unter dem Label kb accessoires Hüte und Taschen auch für internationale Kundschaft. Dabei entstehen im eigenen Atelier Einzelstücke und Kollektionen für den Alltag und spezielle Anlässe. Die vielfältigen Arbeiten von kb accessoires sind immer wieder an Ausstellungen, Modeschauen, Film- und Theaterproduktionen zu sehen.

Sangwoo Kim
Design céramique
Werkbeitrag 2012
www.sangwookim.com
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Sangwoo Kim wohnte und arbeitete 10 Jahre lang im Emmental, dessen Landschaft sich je nach Saison in sehr unterschiedliche Farben kleidet. «Winter» und «Frühling» widerspiegeln diese Landschaft in den verschiedenen Jahreszeiten. Der Keramikdesigner interpretierte die aus seiner koreanischen Kultur kommende “Inhwamoon“-Technik mit neuen Farben und organischen Formen. Ursprünglich wird die gestempelte braune Oberfläche mit weissen Engobe gefüllt und anschliessend glasiert. Durch Wiederholung wird das regelmässig gestempelte Muster abstrakt. Sangwoo Kim arbeitet mit farbigen Tonschichten, die durch das Schleifen und Polieren versteckte Muster zeigen und auch eine haptische Dimension erhalten. „G-Schichten“ ist ein Projekt, das Geschichte und Gegenwart verbindet.

Anna Kohler
Création de bijoux
www.annabijoux.ch
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Mit der Kollektion «Métamorphose» verändert und veredelt Anna Kohler bestehende Schmuckstücke. Getreu nach dem Motto «aus Alt wird Neu» gibt die Gestalterin Schmuckkreationen, die aus der Mode gekommen sind, einen neuen Look und bewahrt somit die damit verbundenen Erinnerungen.
Ihre Schmuck-Kreationen entstehen im Atelier an der Bieler Neumarktstrasse, das gleichzeitig auch als Verkaufslokal für die Einzelstücke dient.

Alice Kolb
Arts graphiques
Werkbeitrag 2016
www.alicekolb.ch
www.graublaumiau.ch
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Alice Kolb ist eine Schweizer Illustratorin und visuelle Gestalterin. Sie studierte in Luzern und Strasbourg Visuelle Kommunikation, Illustration und Art Teaching (2008–2013).
Ihre Illustrationen werden als Plakate, in Magazinen oder Bücher publiziert. Sie arbeitet mit Agenturen, Verlagen und für Kunden aus verschiedenen Bereichen. Fürs Schauspielhaus Zürich gestaltete sie mehrere Jahre das Kinderprogramm, bestehend aus Plakaten, Programmen, Spielen und weiteren Produkten.
Neben Auftragsarbeiten verfolgt sie selbst initiierte Projekte, wie die Geschichte und digitale Applikation „grau blau miau“.

kong. funktion gestaltung
Arts graphiques
Peter Lüthi
Urs Odermatt
Rémy Allemand
www.kong.ch
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kong. entstand 1996 als Arbeits- und Interessengemeinschaft. Bei der Firmengründung im Jahr 2001 durch Peter Lüthi, Urs Odermatt und Rémy Allemand, wurde der Name auf kong. funktion gestaltung erweitert. Der Name ist Programm. Die optimale Kombination von Funktion und Gestaltung ist der Treibstoff für alle Projekte. Kunden sind vorwiegend Unternehmen und Institutionen aus den Bereichen Kultur, Architektur, Uhrenindustrie, Wissenschaft und Bildung. Zentrale Arbeitsbereiche sind Corporate Design, Bildkonzept, Signaletik, Grafikdesign und Interaction Design.

Theres Langenegger
Arts graphiques
Newcomerpreis 2008
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Die eigendynamischen Pinsel-Handschriften von Theres Langenegger sind über die Landesgrenze hinaus bekannt und geschätzt.
Ihr Arbeitsspektrum reicht von Dekorations-Malereien für den Innen- und Aussenbereich bishin zu grafischen Gestaltungen.

Lavabo Lavabelle
Design céramique
Isabelle Jakob-Müller
Barbara Schwarzwälder
www.lavabolavabelle.com
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Seit 1998 entwerfen, entwickeln und produzieren Isabelle Jakob-Müller und Barbara Schwarzwälder unter dem Label Lavabo Lavabelle massgefertigte, keramische Lavabos und Badezimmeraccessoires. In ihrer Werkstatt in Biel entstehen neben den speziell gefertigten Badezimmereinrichtungen auch Geschirr, Figuren und Geschenkartikel.

Steve Léchot
Design produit
www.stevelechot-luminaires.ch
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L’artiste et plasticien Steve Léchot a créé son premier luminaire en 2002, le modèle «One By One», qui a d’emblée connu un succès international marqué. En 2004, Steve Léchot fonde sa propre entreprise, dessinant, fabriquant et diffusant ses propres créations. De ses recherches sont entre autres issus les luminaires «Totem», «Tecto», «I See» et «Hop». Par leur caractère poétique, ludique ou plus strictement fonctionnel, ces luminaires ou objets s’adressent à l’espace privé ou professionnel et sont diffusés en Suisse et en Europe.

Sandra Lemp
Stylisme et design textile
Auslandstipendium 2015
Förderbeitrag für Vermarktung 2010
www.sandralemp.ch
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Le Boudoir Sandra Lemp: Die Designerin entwickelt für ihr Label «Le Boudoir» High Fashion & Lingerie. Im Fokus steht die künstlerische Auseinandersetzung mit der Bekleidung als Hülle für den Körper und das Spiel mit Strukturen, Farben und Mehrschichtigkeiten. Die Kollektionen entstehen vom Körper und Material ausgehend.
«Le Boudoir» steht für Individualität anstelle von Massenware und für faire Produktion. Die Kleider werden aus hochwertigen Materialien in der Schweiz produziert.
Sandra Lemp hat an der HGK in Basel Modedesign studiert und ist seit 1999 als Designerin tätig. Während des Studiums arbeitete sie bei Vivienne Westwood in London. Für ihre Arbeit als Designerin, erhielt sie mehrere Projektbeiträge von der Berner Design Stiftung und vom Bundesamt für Kultur. Zweimal gewann sie den Swiss Design Award. 2015 erhielt sie von der Berner Design Stiftung das New York Atelierstipendium. Sie lebt und arbeitet in Bern.

Noël Leu
Arts graphiques
Auslandstipendium New York 2015
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GT AMERICA
Serifenlose Schriften in den USA und in Europa haben unterschiedliche Ansätze und trotzdem auch viele Gemeinsamkeiten. Die Schrift GT America vereint dabei Traditionen amerikanischer Gothic Schriften sowie Schweizer Grotesk Schriften in einer grossen Schriftfamilie mit 84 Schriftschnitten. Die Schrift vereint Eigenschaften beider Traditionen in einem neuen zeitgemässen Design. Die Schrift entstand zu grossen Teilen während des Atelieraufenthalts der Berner Designstiftung in New York, wo mit einer kleinen Ausstellung das Projekt auch der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Vertrieben wird sie exklusiv von der Schweizer Schriftgiesserei Grilli Type.

Linck Keramik
Design céramique
www.linck.ch
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Linck Keramik fertigt seit 1942 zeitlose Gebrauchskeramik in traditioneller Handarbeit. Die unverkennbaren Formen wurden von Margrit Linck zwischen 1940 und 1980 entworfen. Sie war Künstlerin, Töpferin und Visionärin. Die Strahlkraft und die Proportionen ihrer Keramik stehen ausserhalb der Zeit und wirken auch heute noch wegweisend. Die Objekte verkörpern Ruhe, lenken die Augen im Raum auf sich und entfalten in ihrer Umgebung eine sichtbare Resonanz.
Im Atelier bei Bern arbeiten die Töpfer bis heute von Hand auf klassischen Drehscheiben und verleihen damit jedem einzelnen Stück im Fertigungsprozess seine Individualität und einen einzigartigen Charakter mit hohem Wiedererkennungswert.

Margrit Linck-Daepp
Design céramique
www.linck.ch
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Margrit Linck-Daepp ist für ihre weisse Keramik mit klaren, geometrischen Formen bekannt. Immer wieder beschäftigte sie sich aber auch mit figürlichen Objekten und formte Krüge und Vasen in phantasievolle Frauen- und Tiergestalten um. Gegen ihr Lebensende schuf sie in ihrem Atelier im Burgund farbige Figuren, die nur noch entfernt an Gefässe erinnern. Aus gedrehten Zylindern entstehen surreale Mischwesen mit kraftvollem, emotionalem Ausdruck. Durch das Verdrehen und Stauchen der Form gewinnen sie ihren unverwechselbaren Charakter, der durch die Farbwahl der Engobe zusätzlich unterstützt wird.
Margrit Linck gilt als die grosse Dame der Schweizer Keramikszene. In der Sammlung der Berner Design Stiftung befinden sich 34 Objekte aus allen ihren Schaffensphasen.

Salome Lippuner
Design produit
Auslandstipendium 2012
www.urushi.ch
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Der japanische Lack Urushi fordert vom Künstler grösste handwerkliche Geschicklichkeit und Geduld. Aus dem Saft des Urushi Baumes entsteht eine Haut, die sich über Volumen legt und Materie, geschaffene Form, schützend sanft umhüllt. Die Leidenschaft für die Lackkunst erklären? Die Idee der Perfektion in Form, Körper, Material treiben; Messer, Holzspachtel und Frauenhaarpinsel führen, auf der Suche nach Verschmelzung von hart und weich: sich im willenlosen Wollen üben. Verschiedenste Materialien mittels Urushi, dem Spiel von Licht, Reflexion, Glanz und Tiefe, verwandeln. In der Architektur, im Grossen, Raum, und den menschlichen Körper, im Kleinen, durch Schmuck definieren und gleichzeitig verändern.
Der japanische Lack Urushi ist ein wundervolles Maerial, es will erobert sein in langen Entwicklungsprozessen. Es ist eine Schule der Aufmerksamkeit und der Sorgfalt. Die Leidenschaft wird belohnt mit einem riesigen gestalterischen Potential, das Urushi seinen Liebhabern offenbart, den Handwerkern wie auch den Sammlern.

Natalie Luder
Création de bijoux
www.natalieluder.ch
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Die Designerin Natalie Luder entwirft Schmuck und Accessoires. Ausgangspunkte ihrer Arbeiten sind oft Themen aus der Kulturgeschichte des Essens. Die Gegenüberstellung von Schein und Sein oder auch von Natur und Kultur ergeben Aspekte, die sie stets faszinieren und die sowohl im Zusammenhang mit Nahrung, aber auch mit Ornamenten auftauchen.

Christine Lüthi
Design céramique
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Cowgirls & Katzen, Klinker & Porzellan, Alligatorenhaut & Spitzen, glänzende Farben & mattes Weiss – kombiniert mit klaren, fein ausgearbeiteten Grundformen. Diese Merkmale zeichnen die Keramik von Christine Lüthi aus. Während die gegossenen Gebrauchsgegenstände praktisch und handlich in der alltäglichen Anwendung sind, werden sie durch die aufwändige Oberflächengestaltung zu Lieblingsstücken und Unikaten. Die Arbeiten orientieren sich am guten, soliden, dauerhaften Kunsthandwerk. Sie vereinen traditionelles Herstellungsverfahren mit einer eigenen Handschrift und erzählen – augenzwinkernd – eine eigene Geschichte.

Rebecca Maeder
Design céramique
www.rebeccamaeder.ch
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Absolventin der Ecole d’Arts Appliqués in Vevey in 2003 hat Rebecca Maeder ihr Keramikatelier im Kanton Bern eröffnet. Die zu ihrer Diplomarbeit von mikroskopischen Strukturen inspirierten «Zoophyten» entwickelte sie weiter, bis die neu entstandenen Objekten aus der Erde oder Galaxie zu kommen scheinen. Eine weitere Gruppe besteht aus Porzellanobjekten, die über Luftballons gegossen sind und damit erotische oder Urformen bilden.
2011 erhielt sie das 3-jährige «Korean Government Scholarship» und folgt damit dem Masterprogramm an der Seoul National University, wo sie mit Porzellan arbeitet.

Reto Moser
Arts graphiques
Werkbeitrag 2013
www.grotesk.cc
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Seit 2009 arbeitet Reto Moser als freier Grafikdesigner in Bern.
Für verschiedenste Auftraggeber realisiert er Projekte in den Bereichen Branding, Editorial Design, Plakatgestaltung und Schriftgestaltung.
Neben seiner beruflichen Tätigkeit als Gestalter verfolgt er eigene Projekte, meist in Zusammenarbeit mit Freunden. Mit Tobias Rechsteiner entwickelte er beispielsweise die Schrift GT Haptik, welche bei Grilli Type erhältlich ist.

Benny Mosimann
Design produit
www.b2m3.ch/
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Benny Mosimann (30.01.1967 geboren in Baden) ist Gestalter in Bern.
Vorkurs und Ausbildung zum Produktgestalter HFG an der Schule für Gestaltung Zürich, diverse Praktika im In- und Ausland. Einjährige Reise um die Welt. Weiterbildung Grafik an der Schule für Gestaltung Basel. Seit 1995 selbständige Tätigkeit in den Bereichen Produktentwicklung, Innenarchitektur, Ausstellungsgestaltung, Grafik und Signaletik in eigenem Atelier für Gestaltung in Bern.

Friedrich Müller
Création de bijoux
www.muellerundmueller.ch
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Neben Kleinserien in Edelstahl und Kunststoff stellt Friedrich Müller vor allem Einzelstücke her. Klarheit und gute Tragbarkeit stehen bei seinen Arbeiten im Vordergrund. Als Materialien werden vorwiegend Silber und Gold, sparsam auch Edelsteine verarbeitet.

Susan Müller
Stylisme et design textile
www.muellerundmueller.ch
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Susan Müller gestaltet Kleider und Accessoires. Aus einer intuitiven Vorstellung und einer inneren Sicht werden Textilmaterialien in eine Form verwandelt. Dadurch entstehen in einer unverwechselbaren Prägung exklusive und doch tragbare Kleidungsstücke.

Irene Münger
Stylisme et design textile
Werkbeitrag 2012
Förderbeitrag für Vermarktung 2012
www.blackpool.ch
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Direkt nach ihrem Modedesign-Studium wurde sie für ihre Arbeit als Modedesignerin dreimal hintereinander vom Bundesamt für Kultur mit dem Swiss Design Award ausgezeichnet und gewann 2005 den hoch dotierten Design Preis Schweiz als Newcomerin.
Nach längeren Aufenthalten in Paris, London und Barcelona lebte Münger in ihrer Lieblingsstadt New York, wo sie für das Designer- und Künstler Paar Isabel und Ruben Toledo arbeitete und sich ein internationales Netzwerk in der Modebranche aufbaute. Irene Münger gründete ihr Modelabel 2001 und arbeitet seit über zehn Jahren als Stylistin für verschiedene nationale und internationale Magazine.

Kurt P. Neukomm
Création de bijoux
www.neukommdesign.ch
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Kurt Neukomm bildete sich nach der Lehre als Goldschmied in den Bereichen Juwelen, Schmuck-Design und Bildhauerei in München und Bern aus. Er führt in der vierten Generation die Goldschmiede seines Vaters in Burgdorf weiter. ??Durch zahlreiche Studienaufenthalte in Asien, Afrika, USA und Europa bildete er sich stetig weiter. Sie beeinflussten seine schöpferischen Intuitionen sehr stark.
Die Kreationen von Kurt Neukomm wurden in den letzten Jahren weltweit ausgezeichnet und sind in zahlreichen Sammlungen und Museen vertreten.

nulleins kommunikationsdesign
Arts graphiques
www.nulleins.ch
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Nulleins kommunikationsdesign wurde 2001 von Lilian Zumbach und Paul Stämpfli gegründet. Nebst Designprojekten in Print und Web bildet Signaletik seit mehr als zehn Jahren einen Schwerpunkt im Kommunikationsdesign. Signaletik bedeutet für nulleins, die Schwierigkeiten und Möglichkeiten einer Raumsituation zu erkennen und eine optimale, identitätsstiftende Lösung zur guten Orientierung zu finden. Das fünfköpfige Team von nulleins besteht aus ausgebildeten Fachleuten im Bereich Grafikdesign, Beratung, Planung, Pädagogik und Signaletik.

Alexandra Otis
Stylisme et design textile
www.alexandraotis.ch
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Seit 2002 betreibt Alexandra Otis ein Geschäft in der Berner Altstadt. Im eigenen Atelier werden Kleinkollektionen und Einzelstücke für Mann und Frau hergestellt. Neben Strickkleidern, welche direkt auf der Maschine in Form gestrickt sind, werden neu auch Lammfelle zu Mänteln und Jacken verarbeitet. Die gelernte Schneidermeisterin achtet dabei stets auf eine sorgfältige, perfekte Verarbeitung mit hochwertigen Materialen. Eine Mode mit betont femininer Note, klaren Linien und verspielten Accessoires.

P'INC.
Arts graphiques
www.p-inc.ch
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P’INC. gestaltet Identität, Dokumentation und Raum für Unternehmen und Institutionen aus Wirtschaft und Kultur.

PAMB
Stylisme et design textile
Nicole Verbeek
Evelyne Pfeffer
Förderbeitrag für Vermarktung / bourse pour la commercialisation 2017
www.pamb.ch
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Nicole Verbeek et Evelyne Pfeffer composent dans leur atelier-boutique sous le label PAMB un sentiment d’être « habillé » dans toutes les situations (de la vie). Leur collection de Prêt-à-Porter est synonyme de design de mode noble et intemporel, de justesse et de précision de la coupe. Les coupes sophistiquées de leur mode dégagent de l’élégance dans toutes les tailles. Depuis l’ouverture de leur boutique en 2012, ce duo de designers bernoises a créé douze collections saisonnières pour femmes et hommes en édition limitée.

Linda Pieri
Création de bijoux
Werkbeitrag 2009
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L’artiste suisse et designer de bijoux Linda Pieri, convertit de manière subtile et radicale des matériaux tel que l’ardoise, le bois de châtaignier, l’acier, le cuivre et la corde en objets précieux. Le travail de Linda Pieri est imprégné d’une sensualité morbide.
Dans son ouvrage Mains 2013, des mains squelettiques serrent tendrement le cou du porteur. Ces pièces soulèvent des questions sur les conditions de l’amour et son caractère éphémère.

Sabine Portenier
Stylisme et design textile
Berner Design Preis 2017
Förderbeitrag für Vermarktung 2017
www.portenier.ch
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Die Kollektionen von Sabine Portenier nehmen am gleichen Ort Gestalt an, an dem die Ideen geboren werden. Von der Inspiration bis hin zur tatsächlichen Produktion geschieht alles unter einem Dach. Dadurch werden Sabine Porteniers Ansprüche an Form, Funktionalität, Qualität und Innovation in jeder Faser ihrer Kreationen spür- und sichtbar.
In der eigen aufgebauten Produktion entstehen Kollektionen, die im Handwerk regional verwurzelt sind und in der Ausrichtung und Umsetzung international gehalten werden. So stellt die Designerin Qualität, Nachhaltigkeit und faire Produktionsbedingungen zugleich sicher.
Ihren Experimenten mit neuen Ideen und bestehenden Konzepten liegt das gleiche Bestreben zugrunde wie der Zusammenarbeit mit kreativen Köpfen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Exklusive Stücke zu entwickeln, die Frauen modern und zeitlos durch den Tag begleiten, und dabei den Spagat zwischen Komfort, Funktionalität und High Fashion ebenso mühelos wie nonchalant schaffen.

Sabine Portenier und Sarah Haug
Arts graphiques
Werkbeitrag 2016
portenier.ch
www.sarahhaug.com
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Julia Carpenter ist zwar streng genommen kein Insekt, aber Spiderman‘s Freundin und Superwoman. Durch eine Injektion von Spinnengift und exotischen Pflanzenextrakten kam sie zu ihren Superkräften und ist der gleichnamigen Kollektion Patin gestanden. Täuschungsmanöver und Showbusiness sind in der Insektenwelt und im Fashiondesign gleichsam erfolgreiche Überlebensstrategien.
Sabine Portenier und Sarah Haug machen sich die Metamorphose im wortwörtlichen Sinne zu eigen: Vom simplen T-Shirt zum Unikat, von der schmalen Silhouette zum überraschenden Volumen, vom Morgen zum Abend. Graphische Elemente wandeln sich zu Zeichentrickanimationen und tauchen die skulpturalen Modelle in eine futuristisch anmutende Welt, in der nichts ist, wie es scheint. Im Zeitraffer erzählt der Fashionfilm einen Tag Julia.

PortenierRoth
Stylisme et design textile
Sabine Portenier
Evelyne Roth
Förderbeitrag für Vermarktung 2010
www.laboutiquevolante.com
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Unter dem Label PortenierRoth entwickeln die beiden Designerinnen jedes Jahr ein Kollektionskonzept, aus dem sie zwei eigenständige, in ihrer Essenz weitgehend identische Kollektionen mit unterschiedlichem Fokus ableiten: «Croisière» als Bezeichnung für das Jahreskonzept und focus Sommer resp. focus Winter für die Saison. Das in zwei Teile ausgeformte Kollektionskonzept ermöglicht ihnen, ökonomisch zu agieren und die Ressourcen in der Entwicklung und Produktion optimal auf ihr Geschäft abzustimmen. Zugleich ist es ein modisches Statement, da die beiden Designerinnen dem vordiktierten Modezyklus folgen und ein davon unabhängiges, einzigartiges Produkt lancieren.
In der eigen aufgebauten «High Fashion Production» entstehen Kollektionen, die im Handwerk regional verwurzelt sind und in der Ausrichtung und Umsetzung international gehalten werden. Mit der eigenen Produktion gehen die beiden Designerinnen dem Zeitgeist ein Schritt voraus und anderen mit gutem Beispiel voran.

La Première
Stylisme et design textile
Förderbeitrag für Vermarktung 2012
www.la-premiere.ch
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Weil die Stylistin Karin Anna Biedert und die Mode-Designerin Bea Capdevila den Mantel, nach dem sie immer schon gesucht haben, nirgends finden können, entwerfen sie ihn selbst und gründen ihm zu Ehren 2012 das Label La Première. Ein Mantel bestimmt den Stil. Er verschafft seiner Trägerin einen prägnanten Auftritt.
Auch die Herstellung des Mantels besitzt Stil – und Transparenz: Der schweizerisch-bosnische Familienbetrieb Kroi fertigt den Mantel in Handarbeit und unter fairen Bedingungen.

Adriana Quaiser
Stylisme et design textile
www.adrianaquaiser.com
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Eleganz, Naivität und eine subtile Erotik strahlt die Kollektion «Green Velvet» von Adriana Quaiser aus. Sie verbindet scheinbar unvereinbare Pole in einem Bild – dabei wird beispielsweise zwischen Sportlichkeit und Anmut kein Kompromiss gesucht, sondern eine spannungsvolle Platzierung im Nebeneinander. Verschiedene Gegensätze werden so untrennbar ineinander verzahnt und verdichten sich zu einer greifbaren Form.

Jürg Ramseier
Stylisme et design textile
Förderbeitrag für Vermarktung 2010
www.ribcap.ch
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2005 beginnt der Fotograf und Gestalter Jürg Ramseier mit der Entwicklung von Ribcap und setzt damit im Bereich Kopfschutzprävention neue Massstäbe – warm und weich statt kalt und hart. Mit einer neuartigen Sopftprotection-Technologie und einem hohen Anspruch an Design entwirft, produziert und vertreibt Ribcap seither von Münsingen aus seine Produkte. 2010 lanciert Ribcap mit der Kollektion 2.0 erfolgreich einen Relaunch, mit neuem Design, neuen Sicherheits-Features und einem Test-Zertifikat der Université Louis Pasteur, ULP, Strasbourg.

Adrian Reber
Stylisme et design textile
Auslandstipendium 2006
Werkbeitrag 2014
www.adrianreber.com
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Verarbeitung, Qualität und Komfort. Diese drei Eigenschaften stehen bei Adrian Rebers Männer-Kollektionen im Vordergrund. Qualitativ hochstehende Materialien – wenn möglich Naturprodukte – und gute Verarbeitung sind für den Modedesigner zentral. In seinen Kreationen sollen sich die Träger wohl fühlen. Dabei entsteht hochwertiges Design, das mal einen sportlichen, mal einen extra-vaganten Touch hat. Für modebewusste Männer, die qualitativ gute Kleidung tragen und dies über mehrere Saisons hinweg – nachhaltig, bequem und modisch.

Rosmarie Reber
Stylisme et design textile
www.rosreber.ch
www.bantaba.it/
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Zwischen Transparenz und Dichte, in Licht und Schatten bewegen sich die Werke von Rosmarie Reber an der Grenze von Gestaltung und Kunst.
Seit 1981 realisiert sie zahlreiche Ausstellungen in der Schweiz und im Ausland.

Debora Rentsch
Stylisme et design textile
www.deborarentsch.ch
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Seit 2009 entwirft Debora Rentsch zweimal jährlich eine Frauenkollektion.
Die Basics sind durch ihre Wandelbarkeit vielseitig kombinierbar und passen zum persönlichen Look ihrer Trägerin. Die Kleidungsstücke können oft auf verschiedene Arten getragen werden. Auf den Kopf gestellt wird ein Kleid ein Pullover, ein Pullunder zum Bolero und ein Kleid zum Rock.
Alle Kleidungsstücke werden von Hand in Bern gefertigt. Sie zeichnen sich durch liebevolle Details, qualitativ hochstehende Materialien und sorgfältige Verarbeitung aus. Die Designerin versteht ihre Kleidungsstücke als zeitlose Begleiter die mehrere Saisons spielend überstehen.

Javier Reyes
Stylisme et design textile
www.javier-reyes.ch
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Javier Reyes ist in Mexiko City geboren, lebt in der Schweiz und kreiert eine eigene Kollektion unter seinem Namen.
Seit 1998 betreibt Javier Reyes ein eigenes Atelier in Bern, wo er seine Kollektionen herstellt. Die Kollektionen von Javier Reyes sind charakterisiert durch ihre Schlichtheit. Die Grundidee besteht darin, einen Stil zu kreieren mit einer weibliche moderne Eleganz, die Urbanität und Poesie verbindet.

Keith Riggs
Design produit
www.riggs-design.ch
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Seit 1998 entwirft Keith Riggs in Bern zeitgenössische Möbel und Wohnaccessoires. Er ist in San Francisco aufgewachsen, hat ein Diplom als Industriedesigner und hat fünfundzwanzig Jahre Erfahrung als Schreiner.

Ringbreite
Création de bijoux
Hans Peter Schmid
www.ringbreite.ch
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Im Goldschmiedeatelier Ringbreite von Hanspeter Schmid werden individuelle Formen hergestellt. Mit zum Teil Jahrhunderte alten Techniken und Werkzeugen wird im Atelier ziseliert, geformt, geschmolzen und gelötet. «Meine Schmuckstücke werden zwischen den zauberhaften Kunstobjekten meiner Frau präsentiert», so der Besitzer, der früher auch Kinderbücher entworfen hat. Kein Wunder, sind die einzigartigen Ringe auch mit phantastischen kleinen Bildern und Mustern verziert.

Heidi Roethlin
Création de bijoux
www.fiasco.ch
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Die Schmuckgestalterin Heidi Roethlin beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit der Transparenz, Licht-Schatten, der Bewegung, Farben und verschieden Möglichkeiten der Verbindung zwischen Glas und Metal. Die spontane Spielerei mit Grundstoffen, Formen und Farben wird zur geziehlten Verfremdung. Die Schmuckobjekte haben ihre eigene Zeit. Sie erzählen von Stimmungen und Momenten. Ihre Sprache ist Ausdruck, Form und Farbe. Sie sind träger von Mitteilungen die den Betrachter auffordern sie zu erforschen.

Vera Roggli
Stylisme et design textile
Newcomerpreis 2015
www.wiesiwill.com
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Im Juni 2014 schloss Vera Roggli ihren Bachelor in Modedesign an der Kunsthochschule ArtEZ in Arnhem/NL ab. Mit ihrer Diplomkollektion wurde sie für den Lichting-Preis 2014 nominiert, dem bedeutendsten Preis für Newcomer im Bereich Mode in den Niederlanden. Schwerpunkt ihrer Kollektion war das Entwickeln von neuen Materialien und Verbindungsmitteln von Stoffen. Das Experimentieren mit PU-Rubber hat zu einem neuen transparenten Material geführt, welches sich durch die ganze Kollektion zieht. Seit August 2014 arbeitet Vera Roggli für den Modedesigner Christian Wijnants in Antwerpen/BE, nebenbei entwickelt sie ihre eigenen Kollektionen.

Aschi Rüfenacht
Design céramique
www.sackstar.ch
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Yi Salomo
Design produit
Werkbeitrag 2009
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Nach abgeschlossenem Masterstudium als Produktgestalterin an der Zürcher Hochschule der Künste arbeitet Yi Salomo bei milani design als Head of Design & Marketing Asia.
2009 beschäftigten sich Yi Salomo und Kathrin Eggimann mit der Kombination von Papier und Licht. Die Faszination steckt in den Farbnuancen und -stimmungen, welche die Schichtung von Papier einem Leuchtmittel entlocken und im Raum verbreiten können. Ausgangspunkt des Projektes sind Leuchten aus Wabenpapier, welche in Kombination mit anderen Materialien weiterentwickelt werden.

Regina Salzmann
Design céramique
www.keramik-akzente.ch
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Seit 1990 steht der Name Keramik-Akzente für Qualität und Funktion. Es werden Unikate und Kleinserien aus Porzellan und zum Teil mit Gold veredelt hergestellt. Der Laden und das Atelier von Regina Salzmann sind in der Altstadt von Burgdorf zu finden.

Sarah Pia, Rebekka Gerber & Katja Zellweger
Arts graphiques
Werkbeitrag 2012
www.dislikemagazin.ch
www.sarahpia.ch
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Ende 2012 begannen die Designerinnen Sarah Pia und Rebekka Gerber und die Germanistin Katja Zellweger Unmut ausgewählter AutorInnen, KünstlerInnen und DesignerInnen zu sammeln. Dislike – Magazin für Unmutsbekundung entstand als Antwort auf das “Like”, welches täglich, stündlich, minütlich, oft auch unüberlegt dem vermeintlich Schönen zugeordnet wird. Das analoge Magazin bildet einen Kontrast zur Kurzlebigkeit der digitalen Medienlandschaft und gibt Ablehnung und Widerwillen eine Plattform. In einem Spektrum von subjektiv, politisch, lapidar und assoziativ bis hin zu intim, wird Unmut bekundet.

Patrick Savolainen
Arts graphiques
Werkbeitrag 2014
www.affoltersavolainen.ch
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Patrick Savolainen wohnt und arbeitet als Grafiker und freier Schriftsteller in Bern. Er ist Gründungsmitglied des Grafikkollektivs Grilli. Seit 2012 führt er mit Sabine Affolter das Büro für grafische Arbeiten Affolter/Savolainen. Sie arbeiten interdisziplinär in den Bereichen Editorial Design, Kommunikationsdesign, Textproduktion und Designforschung. Sowohl in Auftragsarbeiten als auch in selbstinitiierten Projekten steht immer wieder das Buch im Zentrum des Interesses.

Laurin Schaub
Design céramique
Werkbeitrag 2010
Werkbeitrag 2015
laurinschaub.com
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Laurin Schaub arbeitet bevorzugt in Porzellan und stellt Objekte für den Alltag her. Daneben reflektiert er in verschiedenen Projekten den Stand und die Bedeutung zeitgenössischer Töpferei.
Er lebt und arbeitet in Bern.

Moritz Schmid
Design produit
Werkbeitrag 2008
www.moritz-schmid.com
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Moritz Schmid studierte Produktdesign an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Während 4 Jahren arbeitete er als Designer und Projektleiter im Atelier von Alfredo Häberli. Im Jahr 2008 gründete er sein eigenes Studio in Zürich. Seitdem arbeitet er in verschiedenen Bereichen des Designs, von Möbeln bis zu Accessoires sowie Ausstellungsdesign.
Zu seinen Kunden zählen Atelier Pfister, Glassworks Edition, Glas Trösch, Helmrindknecht contemporary design gallery, Kvadrat, Museum für Gestaltung Zürich, Röthlisberger Kollektion und andere.

Brigitte Schuster
Arts graphiques
Förderbeitrag für Herstellungsprozess / Bourse pour le processus de fabrication 2017
brigitteschuster.com/
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L’exemple de la ville de Berne a servi pour mener une étude sur les échelles à chat en Suisse (Projet de livre «Echelles à chat suisses»). Une échelle à chat désigne un support fixé, la plupart du temps sur une façade de bâtiment, pour offrir aux chats une aide à l’ascension ou à la descente. L’étude s’appuie sur des photographies d’échelles à chat dans le contexte de l’architecture environnante. En regardant de plus près ces échelles à chat se dégagent des aspects sociologiques, architecturaux et esthétiques qui sont étudiés dans un texte accompagnant les images. Ainsi se pose par exemple la question de savoir si nous, les hommes, nous n’imposons pas en vrai aux chats l’utilisation de ces échelles créées par nous. A travers cette publication, actuellement dans sa phase de développement, le patrimoine culturel éphémère que représente l’échelle à chat sera préservé, archivé et transmis aux générations futures. Le livre imprimé dont la réalisation graphique se veut de très haute qualité sera disponible à partir de début 2019.

Margret Schwab
Design céramique
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Margret Schwab entwickelt, produziert und verkauft seit 1993 Gebrauchskeramik in Bern. Es entstehen handwerklich gefertigte Stücke aus Porzellan. Für das Dekor verwendet die Keramikerin eine alte, traditionelle Technik mit Pinsel und Malhorn, welche sie neu umsetzt.
Das alltagstaugliche Sortiment ist in vielen unverwechselbaren Dekorvarianten erhältlich. Das fröhliche Spiel mit Farbe, Form und Rhythmus wird laufend erweitert.

Fabian Schwaerzler
Design produit
Werkbeitrag 2011
Werkbeitrag 2013
www.fabianschwaerzler.com
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Fabian Schwaerzler hat nach seiner Ausbildung zum Metallbauschlosser die Hochschule der Künste in Zürich als Industriedesigner abgeschlossen. Danach war er von 2003 bis 2005 Assistent von Maarten Van Severen in dessen Atelier im belgischen Gent. Auf Basis von Van Severens bekanntem Stuhl .03 hat Fabian Schwaerzler den hohen Arbeitsstuhl .03 High für Vitra entwickelt.
Schwaerzler arbeitet mit Vorliebe im Spannungsfeld von handwerklicher Fertigung und industrieller Serie. Er betreibt sein Atelier in Zürich, wo er Serienprodukte und Einzelstücke entwickelt.

Christian Spiess
Design produit
Werkbeitrag 2015
Vermarktung 2016
www.christian-spiess.com
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Auf seinem Weg zum Produktdesigner sammelte Christian Spiess Erfahrungen in unterschiedlichen Bereichen. Er war als Zimmermann und Dekorationsgestalter tätig, arbeitete auf einer Ranch in Kanada und betreute behinderte Menschen in einer Holzwerkstatt. Sein Studium absolvierte Christian an der écal in Lausanne. Danach arbeitete er während vier Jahren als Assistent von Ronan und Erwan Bouroullec in Paris. 2013 machte sich Christian selbstständig. In Zusammenarbeit mit internationalen Firmen aus diversen Branchen entwickelt er geradlinige Objekte mit intelligenten Details.

stahlblau
Design produit
Martin Blaser
Förderbeitrag 2010
www.stahlblau.ch
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Handwerk beginnt im Kopf: stahlblau glaubt nicht an die Ewigkeit, aber an die Beständigkeit. So baut stahlblau Möbel nach Wunsch und Mass – ihre Form soll bleiben, ihre Funktion soll nützen. Im Zentrum steht immer der Mensch und sein Lebensraum.

Simone Stocker
Design céramique
www.simonestocker.com
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Unter ihrem Label «bottoni porzellan» stellt Simone Stocker seit 2003 Tafelgeschirr, Gefäßobjekte und Lampenschirme aus Porzellan her. In ihrem Atelier in Murten produziert sie Einzelstücke, Kleinserien und auf Anfrage auch Maßanfertigungen und bietet so Design, Herstellung und Vertrieb aus einer Hand an.

Töpferei Stähli
Design céramique
Daniel Stähli
Sandra Stähli
www.staehli-keramik.ch
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1994 übernimmt Daniel Stähli den elterlichen Betrieb und die traditionelle Töpferei wird schrittweise den heutigen Bedürfnissen angepasst. Schwerpunkt in der Töpferei Stähli ist die Gartenkeramik. Ihre Spezialität ist der Seelenvogel: er wird in verschiedenen Grössen und Farben auf der Töpferscheibe von Hand gedreht.

superbüro
Arts graphiques
Barbara Ehrbar
www.superbuero.com
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superbüro wurde 2003 von der Grafikerin Barbara Ehrbar in Biel gegründet. Zu ihren Kunden zählen vor allem kulturelle Institutionen, Architekten und Ingenieure sowie öffentliche- und private Unternehmen. superbüro konzipiert und gestaltet Bücher, Broschüren, Plakate, Erscheinungsbilder, Signaletiken und Websites.

Tobias Gutmann und Kathrin Grossenbacher
Stylisme et design textile
Werkbeitrag 2015
www.kathringrossenbacher.ch
www.tobiasgutmann.com
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«Schmetterling auf dem Bauch» ist ein Strickpullover-Projekt, welches den «Animalprint» hinterfragt und in ein neues Licht bringt. Die Metamorphose der Schmetterlinge wurde zum hermeneutischen Vorbild für unseren Schaffensweg. Immerhin gibt es Schmetterlinge, die in ihrer früheren Gestalt als Raupe Seidenfäden produzieren. Die Stricktechnik mit ihrer Maschenstruktur ist eine Analogie zur Bauweise der Schmetterlingsflügel, die aus kleinen Schuppen besteht. Damit die Schmetterlings Muster ins Flattern kommen, wurden sechs Pullover in verschiedenen Designs produziert, um eine schöne Vielzahl an Mustern zu generieren. Einige Muster dienen als Tarnung, andere sollen bewusst einen Kontrast zur Umgebung darstellen. Die Individualität soll im Zentrum stehen und dem Träger ein einzigartiges «Schmetterling im Bauch Gefühl» verleihen.

TOKUSHUU
Stylisme et design textile
Werkbeitrag 2008
www.tokushuu.ch
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Die fröhlich klappernden Holzbodenschuhe von TOKUSHUU bringen den traditionellen Zockel in einer neuen und zeitlos eleganten Form wieder. Der Sommerschuh zeichnet sich durch die schlanke, wellenförmige Linienführung der Sohle aus. Das Fussbett aus Buchenholz, sowie die prägnante und funktionelle Form sorgen für optimalen Gehkomfort. Die aussergewöhnlichen Obermaterialien machen die Schuhkreationen zum unverwechselbaren Sommeraccesoire, das seinem Namen alle Ehre macht. TOKUSHUU bedeutet im Japanischen «Sonderausgabe».
TOKUSHUU wurde 2006 von den Designerinnen Mariann Liechti, Rebecca Studer und Zimi Kesselring ins Leben gerufen. Unter den Ansprüchen an beste Qualität, lokale Produktion und hohen Tragkomfort entwickelt sich TOKUSHUU stetig weiter.
TOKUSHUU ist im Flagshipstore TOKU in der Berner Altstadt zu finden und wird zudem in ausgewählten Boutiquen in verschiedenen Schweizer Städten vertrieben.

Marc Zaugg und Beat Trummer
Arts graphiques
Marc Zaugg
Beat Trummer
Werkbeitrag 2008
www.urbanwayfinding.eu
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Marc Zaugg und Beat Trummer, beide visuelle Gestalter, sind im Bereich der Signaletik und Wegleitung tätig und haben mehrere Projekte mit nationaler Ausstrahlung erfolgreich abgeschlossen. Sie verfügen über Know-how in verschiedenen Teilgebieten der Signaletik und Wegleitung.

Lucas Uhlmann
Design produit
Newcomerpreis 2012
Auslandstipendium / bourse de séjour à Paris 2017
www.lucasuhlmann.com
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Lucas Uhlmann schloss im Jahr 2011 sein Industriedesign-Studium an der Ecole Cantonale d‘Art de Lausanne (ECAL) ab. Seine Projekte oszillieren zwischen Objektkunst und Architektur. Im Jahr 2012 erhielt er den Newcomer-Preis der Stiftung und 2017 durfte er dank der Stiftung ein halbes Jahr in Paris verbringen, wo das Projekt Party Garnitur entstanden ist: Ein Re-Design des Festbank-Klassikers.

Lucas Veltman
Arts graphiques
www.veltman.ch
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In seinem Atelier in Langenthal entwickelt Lucas Veltman seit dem Jahr 2000 kreatives und gepflegtes Grafikdesign für Profit- und Nonprofit-Unternehmen. Vom Logo bis zum kompletten Corporate Design, vom Geschäftsbericht bis zur mehrsprachigen Werbekampagne – «grafik l veltman» sorgt für einen eigenständigen visuellen Auftritt seiner Kunden. Projekte, welche ergänzendes Know-how erfordern, werden jeweils in Zusammenarbeit mit entsprechenden Partnern verwirklicht.

VIENTO
Stylisme et design textile
Anja Boije
Andrea Hostettler
Berner Design Preis 2015
Auslandstipendium 2010
www.viento.ch
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Das Label VIENTO wurde 1986 von Anja Boije und Andrea Hostettler gegründet. 1994 folgt der Einstieg ins Prêt-a-porter, seither entwerfen sie jährlich eine Sommer-und Winterkollektion, die in der Schweiz produziert wird. Ihre mehrfach preisgekrönte Mode hat mittlerweile eine treue Stammkundschaft im In- und Ausland. Das Design betont und verfeinert mit raffiniertem und präzisem Schnitt die weibliche Silhouette. Der klassische Stil der Modelle ist überhöht und gleichsam durchbrochen von einer eigenwilligen und optimal der Figur nachgezeichneten Schnittführung. Die Kleidungsstücke lassen sich über Jahre tragen und zusammen kombinieren. Die häufig monochromen, aber auch gemusterten Stoffe – VIENTO arbeitet regelmässig mit der Textildesignerin Sonnhild Kestler zusammen – geben ihrem Design den unverwechselbaren Look.

Lea Walti
Stylisme et design textile
www.leawaltifashion.com
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Um Ihr stetig wachsendes Interesse an Design und Bekleidung vertiefen zu können, entscheidet sich Lea Walti nach der Lehre zur Damenschneiderin für ein Mode-Design Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Nach erfolgreichem Abschluss und diversen Praktika in New York und Zürich, kommt das Angebot im Designteam des international bekannten Designers Alexander Wang ein Praktikum zu absolvieren. Nach 5 Monaten Einblick in die internationale Modeszene wird schliesslich an eigenen Kollektionen gearbeitet.

Judith Zaugg
Arts graphiques
Werkbeitrag 2014
www.judithzaugg.ch
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Nach der Fachklasse für Grafik gibt Judith Zaugg mit der Comicgruppe Gangloff vier Sammelbände heraus und arbeitet dann immer öfter auch als Illustratorin. Seit ihrem Stipendiumaufenthalt auf Schloss Solitude in Stuttgart entstehen ihre Illustrationen am Computer. Sie spielt gerne mit Farben und Formen. Neben den Auftragsarbeiten macht sie immer wieder freie Projekte: Kinderbücher, Kunstgeschichtecomics, Leuchtkästen und Bilder, welche sie an Ausstellungen zeigt.

Othmar Zschaler
Création de bijoux
Berner Design Preis 2010
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Othmar Zschaler gilt als Pionier der modernen Schmuckgestaltung. Sein Verdienst ist es, in den 1960er Jahren mit der Schmucktradition gebrochen zu haben, in dem er die Grenzen zwischen Handwerk und freier Kunst sprengte. Er löste sich zusehends von technischen Formen und festen Kompositionsregeln und stellte abstrakte Kompositionen als Schmuckunikate her. Zschaler arbeitet hauptsächlich mit Gold, gelegentlich kombiniert mit anderen Materialien. Seine «Skulpturen im Kleinformat» basieren zum grossen Teil auf freien Federzeichnungen, die an sich eigenständige Werke darstellen. 1997 gab Othmar Zschaler sein Atelier und den Laden an der Kramgasse an einen Nachfolger weiter. Seine Werke sind in verschiedenen in- und ausländischen Sammlungen vertreten.

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